BWW Reviews: CABARET in Oberhausen

Ich muss ganz ehrlich gestehen: etwas neidisch war ich schon, als meine Chef Redakteurin in New York mir von einem Benefiz Reading von „Cabaret“  erzählte. In intimer Atmosphäre lud Anne Hathaway Freunde und Kollegen wie Audra McDonald und Raul Esparza ein, um mit Ihnen in Joe’s Pub dem Musical von John Kander und Fred Ebb Tribut zu tollen. Mit euphorischen Beifallsstürmen und stehenden Ovationen feierte das Publikum diesen Abend, der zu dem das Public Theater in New York finanziell unterstützte. Beifallsstürme erlebe ich bei der von mir besuchten Premiere auch, nur die Stadt ist anders, das Musical allerdings ist das gleiche: „Cabaret“ in Oberhausen. Dass Besucher am Ende einer Musicalproduktion von ihren Sitzen springen, scheint mittlerweile ein inflationär grassierendes Phänomen zu sein. Ich kann mich noch gut an die Zeiten erinnern, als man sich von seinem Platz erhob, weil der Applaus einfach nicht mehr ausreichte um respektvoll den Künstlern auf der Bühne Bewunderung auszusprechen. So bleibe ich am Ende der von Roland Spohr inszenierten Aufführung etwas fassungslos im Sessel zurück, sitzend! „Cabaret“ findet man mittlerweile auf jedem zweiten Spielplan der Republik. Das ist auch nicht weiter verwunderlich, da die Produktion auch problemlos mit dem hauseigenen Ensemble aufgeführt werden kann und meistens einem Gast als Sally Bowles. Voraussetzung ist hierfür natürlich, dass die Schauspieler wenigstens etwas dem Gesang mächtig sind. Ich besuche ja schließlich und vor allem ein Musical um schönen und qualitativ hochwertigen Gesang zu hören, wenn ich Schauspieler Texte im Rezitativ singen hören will, buche ich direkt einen Brecht/Dessau Abend.

Zur Besetzung: Susanne Burkhard ist als Fräulein Schneider nicht nur gut 30 Jahre zu jung, sondern hat auch eine Gesangsstimme die mir die Haare zu Berge stehen lassen (nicht im positiven Sinne). Da suchen die Töne eine Möglichkeit ihre Kehle zu verlassen und landen mit einem doppelten, missglückten Salto in den Hörgängen der Besucher. Ihre Schauspielszenen mit dem wunderbaren Klaus Zwick als Herr Schultz gehören allerdings zu den wenigen Highlights des Abends. Außerdem kann ich mich an keine "Cabaret" Inszenierung erinnern, in der der Darsteller des Herrn Schultz (zu Recht!) den meisten Applaus erhielt. Nun ja, verdient hat er es. Da wären wir auch schon bei der Hauptdarstellerin. Sally Bowles ist der Traum für jede Musicalsängerin und wurde bereits unter anderem von Ute Lemper, Isabel Dörfler, Anna Montanaro und Katharine Mehrling gespielt. In Oberhausen ist Vera Bolten Sally. Boltens Stimme kann man im Ansatz so beschreiben wie ein Eimer mit Schrauben in den man langt um dann langsam und sadistisch über eine Schultafel zu kratzen. Abwechselnd blökt, schreit und krakeelt sie sich durch den Abend und versprüht zu keiner Zeit den Hauch von mondänem Charme und Klasse, der für die Rolle so essentiell wichtig und selbstverständlich sein sollte.

Die wenigen Idee die Regisseur Spohr hat, wie z.B. die Wortspiele mit der deutschen und englischen Sprache und die daraus resultierenden Missverständnisse, sind schnell verpufft. Er scheint nicht wirklich zu wissen in welche Richtung er gehen soll und so bleibt z. B.  das Thema des aufkeimenden Nationalsozialismus fast gänzlich unangetastet, obwohl es eine so wichtige und nicht zu vernachlässigende Rolle im Musical spielt. Selten stand der Conférencier so wenig im Mittelpunkt wie in dieser Inszenierung. Zu Beginn hat er zwar einen wirkungsvollen Auftritt durch den Bühnenboden, braucht dann aber eine gefühlte halbe Stunde bis er (wie originell!) die ersten Zeilen zu „Willkommen“ gefunden hat. Jürgen Sarkiss spielt ihn als eine Mischung aus Tom Waits und Dieter Thomas Kuhn mit bescheuerter Haartolle (Maske Thomas Müller) und geschmacklosem goldglänzenden Anzug (Kostüm Esther Bialas). Seine Stimme ist zwar annehmbar, doch lässt Sarkiss in seiner Interpretation die Tiefe und Komplexität des Undurchsichtigen vermissen. Die Rolle des Schriftstellers Cliff Bradshaw ist naturgemäß etwas undankbar. Sergej Lubic schafft es allerdings mühelos ihn noch langweiliger farb- und seelenloser zu gestalten als seine Vorgänger. Völlig deplatziert und wie aus einem anderen Stück willkürlich herein gerutscht, wirkt Anja Schweitzer als Fräulein Kost, deren Rolle in dieser Inszenierung so bedeutungslos erscheint, dass man sie hätte mühelos streichen können. An Fahrt gewinnt Spohrs Arbeit erst kurz vor der Pause mit „Der morgige Tag“. Während die Zeilen „Vaterland zeig uns den Weg...“ gesungen werden, erheben sich vereinzelte Personen im Publikum zum mitsingen. Das haben zwar Regisseure wie Jens Schmiedel bereits noch effektiver eingesetzt, dennoch ist diese Szene bedrückend und ein guter Schluss vor der Pause.

As an actor, singer and devoted musical & theater admirer Marcel has travelled to countless cities to see productions. He studied drama in Freiburg and appeared in numerous plays by Schiller, Shakespeare and plays for children. He lives in Berlin.

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